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愚者的身份
北村匠海,綾野剛,林裕太,山下美月,矢本悠馬,木南晴夏在社交網絡上偽裝女性，用話術誘騙無親無故的男性套取個人信息，從事戶籍買賣的拓也（北村匠海 飾）和守（林裕太 飾），自幼在惡劣環境中長大，不知不覺已成為黑道組織的爪牙。 盡管涉足灰色產業，這兩個時常插科打諢的年輕人，本質上只是普通的都市青年，彼此相依為命。當拓也在黑道引路人、猶如兄長般存在的梶谷（綾野剛 飾）的協助下，決心與守一同逃離這個黑暗世界時，等待他們的卻是......
銀色星球
安德烈·瑟韋林,杰吉·特雷拉,格拉齊娜·迪拉格,瓦爾德馬·科納克基,伊沃娜·別爾斯卡,耶日·格拉萊克,埃爾茲別塔·卡爾科什卡,克里斯提娜·楊達,馬切伊·古拉伊,亨里克·塔拉爾,萊謝克·德盧戈什,讓·弗里茲,亨里克·比斯塔,維斯瓦夫·科馬薩,耶日·戈林斯基改編自叔叔杰西·祖拉斯基(Jerzy Zulawski)的科幻小說杰作《月球三部曲》，故事描述人類逃離毀滅的地球，飛船墜落在銀色星球上，不久后有人開始在星球上進行造神運動，然信徒分化后一派奉此外來政權為神，另一派則視之為魔，人性貪婪的劣根性，在這星球上暴露的一覽無遺…… 本片被譽為是“一部拍給另一個世界的人看的電影”。影評人一致推崇這部片是導演安德烈·祖拉斯基電影生涯中，最具史觀、野心勃勃且兼具后現代主義的科幻哲思電影，也是他重回故鄉波蘭拍攝的歸鄉代表作。 這部充滿爭議的杰作，安德烈以非常風格化又帶著原始情欲的方式，傳達其所鐘愛的命題：一則后現代主義式的寓言。故事的結局，地球人不但改變原本的內在，連外在也慢慢變成介于人與鳥的中間物種。這種由內而外，進而轉化成另一物種的隱喻，也為這部猶如政治寓言的科幻史詩，更添加了奇幻色彩。 1977年當影片拍好八成時，新上任的波蘭文化助理大臣禁止此片拍攝，并下令銷毀場景、布置和服裝，直到1986年波蘭民主化，本片才跟著其它禁片出土。本片同時也發掘了戛納影后克里斯提娜·楊達的潛能，拍攝這部處女作不久，她成為基耶斯洛夫斯基及瓦伊達最喜愛的女演員，也成為波蘭的國民影后。
惡人的道路
維尼·瓊斯,克里斯蒂安·史萊特,Emily Tennant某座平凡小鎮，彪悍恐武的警探約翰·伊利亞特（維尼·瓊斯 Vinnie Jones 飾）和美麗善良的女兒海瑟（Emily Tennant 飾）生活在一起。某天一名酷酷的男孩來到海瑟的學校，他叫羅比·穆勒（杰克·克羅克 Jake Croker 飾），五年前曾和海瑟有過一面之緣，并且卷入了一場神秘恐怖的死亡時間。羅比似乎對海瑟頗有好感，但卻因此惹惱追求這個女孩的格雷戈（Aren Buchholz 飾）。在一次爭執中，五年前的恐怖一幕再度上演，格雷戈在沒有任何人碰觸他的情況下突然倒地，遭受重創。 不久后格雷戈傷愈出院，卻死性不改，對羅比欲行不軌，最終在野外死于一場離奇的事故。約翰受命調查此案，種種疑點全部指向了神秘而陰森的羅比……
明明不是我！
阿部寬影片改編自淺倉秋成創作的同名小說，講述了一個在社交媒體上，毫無根據的信息被視為“真相”，并逐漸演變成重大事件的現代冤案恐怖故事。阿部寬飾演的主角是大型住宅建材公司的營業部長山縣泰介，有一天突然在社交媒體上被指認為“殺人事件的兇手”，個人信息被曝光。雖然完全無辜，卻被社會追捕、陷入“網絡風暴”之中，不得不逃亡。
河貍變身計劃
佩珀·柯達,鮑比·莫尼漢,喬恩·哈姆,凱茜·納基麥,戴夫·弗蘭科,愛德華多·弗蘭科,梅麗莎·維亞西諾爾,托馬斯·勞,梅麗爾·斯特里普,瓦妮莎·貝爾,阿帕娜·南切拉,山姆·理查森,小伊塞亞·維特洛克,史蒂夫·波賽爾,艾戈·烏迪姆,妮可拉·布魯姆,凱倫·惠伊,莉拉·劉,埃曼·阿卜杜勒-拉扎克,喬·斯帕諾,羅里·艾倫,迪米特利·馬丁少女梅寶（佩珀·柯達 Piper Curda 配音）偶然借助突破性技術，讓自身意識“跳脫”身體，進入機械動物體內，“變身”為一只活潑靈動的河貍，從而得以潛入動物社群內部，更以“人類思維闖入動物本能”的獨特視角，揭開一場充滿意外與溫情的野外探險。
皆為好事
盧卡斯·德拉蒙德,Liev Carlos,吉列爾梅·提奧,諾瓦爾·伯巴里,Cecília Brito,Fernando Libonati,Igor Leoni,雷娜塔·卡瓦略,Lizz Miranda,Brenda Oliveira,Rafael Freire,Matheus Nascimento,吉歐瓦多·索扎,Cuié,Luke,Rouxinol,Gleysson Moreira,Helder Amorim,Laio Andrade,Marcus ViniciusBeginning with a pivotal encounter between two men in Goiás in the 1980s, director Daniel Nolasco weaves a narrative that spans across time and, perhaps, multiple dimensions, driven by the intense forces of desire and love, as well as the suffocating weight of repression and silence. Nolasco, who was featured in Olhar’s Focus section during the pandemic, continues his distinctive and undefinable journey with a radically queer cinema that refuses to look away from the often paradoxical physical expressions of both desire and violence.